Avez-vous essayé les tirs à la tête B&W? Est-ce quelque chose que vous aspirez? Quels conseils ci-dessous pensez-vous pouvoir ajouter à votre «sac d’outils» en ce qui concerne votre photographie?

Le noir et blanc est depuis longtemps un moyen populaire de capturer des tirs à la tête avec un impact et un intérêt visuel. Le manque de couleur aide à souligner le sujet tout en rejetant les informations qui ne sont pas pertinentes.

Et dans cet article, je vais partager 10 conseils de tirs en noir et blanc pour vous aider à obtenir les meilleurs résultats.

Commençons.

Tirs à la tête vs portraits

Si vous êtes nouveau dans la photographie de portrait, cela pourrait aider à clarifier ce qu’un coup de tête réellement est Avant d’essayer d’en créer un.

Portraits: En termes généraux, une photographie de portrait est une représentation d’une personne. La photographie de portrait est un vaste genre qui englobe presque tous les sous-genres qui impliquent de photographier des gens. Peu importe si nous parlons de portraits de studio, de candides de rue ou de photographie de mode. S’il a une personne dans le cadre, c’est probablement un portrait.

Tirs à la tête: Les tirs à la tête sont un sous-genre de photographie de portrait. La différence est que les tirs à la tête servent un objectif très spécifique. Qu’il s’agisse de tirs à la tête des acteurs ou de coups de tête de l’entreprise, le but est de vendre quelque chose. Ce quelque chose pourrait être la capacité d’un acteur à répondre aux exigences physiques d’un rôle, ou cela pourrait être votre professionnalisme commercial.

Les tirs à la tête sont limités aux images rapprochées de la tête du sujet. Ils peuvent également inclure la tête et les épaules ainsi que les tirs d’une demi-longueur. Avant de capturer une tête de tête, il est important que vous compreniez où et comment la photo sera utilisée afin que vous puissiez obtenir le bon coup dans le bon but.

Conseils pour les tirs à la tête en noir et blanc

Il n’y a pas de règles strictes et rapides pour créer des tirs à la tête. Cependant, suivre ces conseils aidera, espérons-le, vous aideront!

Et comme toujours avec la photographie, n’oubliez pas: il n’y a aucune façon de faire quoi que ce soit.

En d’autres termes, rien énuméré ici n’est une règle de toute sorte. Si une astuce ne parvient pas à vous aider à obtenir les résultats que vous souhaitez ou dont vous avez besoin, alors jetez-le ou réorganisez.

1. N’oubliez pas qu’un coup de tête est différent d’un portrait

Oui, nous avons déjà discuté de cela – mais lorsque vous êtes au milieu d’une session, il est facile de se rattraper et de commencer à changer votre approche. Ce n’est peut-être pas un problème dans une session de portrait normale, mais avec des tirs à la tête, vous devez vous assurer que vous êtes concentré sur le résultat final spécifique. Si vous modifiez Tack et que les résultats ne montrent pas votre sujet de la manière souhaitée, vous aurez perdu du temps et des efforts sur les images qui ne sont pas adaptées aux utilisations du sujet.

Une façon de vous aider à vous garder sur la bonne voie est de demander à votre sujet de partager le but de leur tire-tête. Permettez-leur d’être aussi spécifiques et détaillés que possible. Une fois que vous avez une réponse à cette question, vous devriez trouver beaucoup plus facile de rester sur la bonne voie.

Si vous photographiez un acteur avec représentation, demandez-leur les directives de la tête de leur agence (ou demandez à l’agence vous-même). Cela vous donnera un ensemble strict de limitations et aidera à vous assurer d’obtenir le résultat requis.

2. Faire les choses à la caméra est tout aussi importante que jamais

Selon l’endroit où vos tirs à la tête vont finir, vous pourrez constater que vous ne pouvez pas effectuer de modifications au-delà de la retouche de base. Vous devriez avoir une conversion en noir et blanc et une certaine élimination de base, mais bien plus que cela pourrait ne pas être acceptable.

Par conséquent, faites tout ce que vous pouvez pour obtenir vos images dans la caméra. Allumez bien vos images avec une bonne exposition et un bon contraste. Apprenez vos motifs d’éclairage et utilisez un compteur si vous le devez.

Faites bien cette étape et vous pourriez constater que vous avez peu plus d’édition à faire au-delà de la conversion en noir et blanc.

3. Commencez en couleur

Il pourrait être tentant de régler votre appareil photo sur un mode noir et blanc au moment de la prise de vue. Vous pouvez le faire – mais si vous tirez sur des JPEG, je conseillerais contre cela.

En choisissant cet itinéraire, vous jeterez une énorme quantité d’informations sur les couleurs au tout début. Pour les meilleures conversions, vous voudrez manipuler plus tard vos informations de couleur pour obtenir les meilleurs résultats en noir et blanc.

(Cependant, notez que les tireurs bruts peuvent utiliser un mode noir et blanc tout en conservant des informations sur les couleurs.)

4. Évitez de tirer sur la culture

Cela peut être controversé, mais je vais rester à côté. Lorsque vous créez des coups de tête en noir et blanc, essayez de rapprocher votre composition le plus possible de la façon dont vous voulez qu’il finisse.

Cela garantira que vos images sont aussi grandes que possible et ont autant de détails que possible lorsque vous les transmenez à votre client. Si vous tirez avant de résoudre des parties importantes de votre image, vous perdrez une grande partie de résolution.

5. Contrôle du contraste avec la lumière, pas la post-production

Ce point redevient le bien dans la caméra, mais spécifiquement pour l’éclairage.

L’une des façons les plus rapides de ruiner un portrait est d’ajouter beaucoup de contraste contre nature dans la phase de post-production.

Évitez cela en configurant vos lumières pour obtenir le contraste que vous souhaitez dès le début.

Vous pouvez le faire grâce à des rapports de sélection et d’éclairage du modificateur.

6. Utilisez le remplissage pour contrôler votre contraste

Si vous souhaitez réduire le contraste, assurez-vous de le faire à la caméra.

Vous pouvez le faire avec une lumière de remplissage. Que vous travailliez avec une deuxième source de lumière dédiée ou un réflecteur, introduire le remplissage dans vos images est un excellent moyen de contrôler exactement la façon dont vos tirs à la tête en noir et blanc se déroulent.

7. Pensez dans les valeurs plutôt que dans la couleur

Parce que vous commencez en couleur, cela peut aider à penser aux choses en termes de valeurs.

À sa base, valeur Décrit simplement où les couleurs tombent sur un spectre entre le blanc pur et le noir pur.

Maintenant, une fois converti en noir et blanc, presque tout dans vos images apparaîtra comme une nuance de gris. Si vous pouvez visualiser comment les couleurs que vous voyez avec vos yeux seront représentées dans une conversion en noir et blanc, vous serez mieux en mesure de concevoir votre éclairage avant même que votre sujet n’arrive.

Comment apprenez-vous à faire cela?

Pratique. Beaucoup.

Sortez et photographiez tout ce que vous pouvez, puis convertissez en noir et blanc pour que vous puissiez développer cette compétence.

N’oubliez pas que différentes techniques de conversion affectent la couleur et la valeur de différentes manières, alors assurez-vous de pratiquer avec autant de méthodes de conversion que possible.

8. Minimiser les détails dans le cadre

Parce que nous parlons de tirs à la tête, vous devrez vous rappeler que l’intérêt de la photo est la personne. Tout détail supplémentaire ne servira à nuire à votre sujet.

Faites donc ce que vous pouvez pour minimiser l’impact de l’arrière-plan, les vêtements du sujet et d’autres éléments de la photo.

Pour les antécédents, vous pouvez concentrer vos efforts sur la recherche de la toile de fond la plus propre et la plus dissuffante. Pour les vêtements, demandez à vos sujets de vous habiller sans éléments distrayants qui en retireraient l’attention. Les motifs peuvent être bien, mais il peut être préférable que vous évitiez des choix particulièrement audacieux comme les hauts de léopard et les hauts zébrés.

9. Focus sur la forme

Cela revient aux compétences d’éclairage de base.

Vous devez façonner le visage de votre sujet d’une manière flatteuse qui l’aide également à se démarquer dans le cadre.

Vous essayez de minimiser les autres détails, ce sont donc les fonctionnalités du sujet sur lesquelles vous devez vous concentrer. Faites-en autant d’utilisation que possible.

10. Les yeux et les expressions sont plus importants que jamais

Comme l’objectif d’une tête de tête est de rendre votre sujet aussi beau que possible, et comme vous avez déjà réduit l’impact des éléments distrayants, les yeux et l’expression de votre sujet deviennent plus importants que jamais.

L’éclairage pour les yeux les gardera brillant et proéminent dans le cadre. Cela signifie également que vous n’aurez pas à passer du temps à traiter les yeux, ce qui pourrait bien fonctionner pour les exigences de votre client.

De plus, pour obtenir les meilleures expressions, assurez-vous que votre sujet est confortable et que vous avez de bonnes relations avec eux.

TEMPS NOIR et blanc: (pas) la fin

À eux seuls, la photographie à tête et la photographie en noir et blanc sont des sujets généraux qui sont vraiment impossibles à distiller en une courte liste de conseils. Cependant, j’espère que ces dix conseils pour les tirs à la tête en noir et blanc vous aideront à commencer votre voyage.

Comme toujours, aucun de ces conseils n’est des règles, juste des conseils. Si vous sentez que quelque chose que j’ai dit ne vous convient pas ou à votre photographie, c’est parfaitement bien.

Maintenant à vous:

Lequel de ces conseils en noir et blanc avez-vous le plus aimé? Avez-vous des conseils pour la photographie de tête en noir et blanc? Partagez vos pensées (et photos) dans les commentaires ci-dessous!

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