Il est difficile de résister à l’attrait d’un lieu à couper le souffle et d’une aventure inoubliable pour l’esprit créatif. C’est particulièrement le cas des photographes qui empruntent le chemin de la photographie de voyage, comprenant l’étendue des histoires visuelles qu’elle ouvre. C’est le cas du photographe professionnel Tamron Kenna Klostermandont l’approche est ancrée dans l’apport de pleine conscience et d’émotion au métier.

Son aventure photographique a commencé lors de son premier cours de photographie au lycée. Là, elle est devenue accro à l’art d’imprimer en noir et blanc en chambre noire. Après avoir assisté des photographes d’art dès la sortie de l’université, puis s’être aventurée dans le monde de l’entreprise, elle a finalement trouvé sa véritable vocation : la photographie de voyage et l’éducation créative.

De nombreux photographes capturent des scènes et des paysages de voyage pour immortaliser un instant ou offrir leur vision du monde à un public. Mais pour Kenna Klosterman, il y a plus que cela. Vous pouvez obtenir une image techniquement parfaite que beaucoup d’autres ont déjà prise. Ou bien, vous pouvez créer quelque chose qui déclenche une connexion émotionnelle chez le spectateur au lieu de lui dire simplement « C’est joli ».

« Dix personnes pourraient se tenir au même endroit avec le même appareil photo et le même objectif, en utilisant les mêmes réglages, et créer dix images complètement différentes. La différence ne repose pas seulement sur ce qu’ils voient, mais aussi sur ce qu’ils ressentent », a-t-elle souligné.

Vous avez toujours eu envie de vous essayer à la photographie de voyage et vous auriez besoin d’un peu d’inspiration supplémentaire ? Nous vous invitons à lire notre entretien complet avec Kenna Klosterman ci-dessous.

Note de l’éditeur: Cet article est sponsorisé par Tamron.

Pouvez-vous nous parler de vous et de ce que vous faites ?

Je m’appelle Kenna Klosterman, une Los Angeles de troisième génération qui vit maintenant sur l’île magique de Whidbey, dans le nord-ouest du Pacifique. Je suis Tamron Pro et photographe indépendant, guide de pleine conscience, leader mondial de tournées et de retraites, podcasteur, animateur international et éducateur. Pendant plus d’une décennie, j’ai animé plus de 1 000 ateliers, cours, séries Web et épisodes de podcast en ligne en direct sur les sujets de la photographie, de la vidéo, de la réalisation de films, du graphisme, de l’art et bien plus encore pour CreativeLive. J’aime favoriser la communauté. Le fil conducteur de tout ce que je fais est de laisser un espace permettant aux gens de vivre des expériences transformationnelles.

Comment a commencé votre aventure photographique ? Comment avez-vous découvert le genre de travail que vous exercez aujourd’hui ?

Mon premier cours de photographie a eu lieu à l’âge de 15 ans, au lycée. Nous avons développé notre propre film noir et blanc et appris l’art de l’impression en chambre noire. J’étais accro. Je peux encore goûter et sentir les produits chimiques des chambres noires si je ferme les yeux et y pense.

Dès la sortie de l’université où j’ai étudié l’anthropologie culturelle, j’ai déménagé dans la campagne de Pennsylvanie pour assister deux photographes d’art. L’économie s’est effondrée et par peur, j’ai fait un virage à 180 degrés vers le monde des affaires. Il m’a fallu plus de 10 ans à parcourir les entreprises pour comprendre que ce n’était pas elles ; c’était moi.

Après avoir quitté l’entreprise et voyagé à travers le monde pour photographier pendant un an, j’ai trouvé ma vocation dans l’éducation créative chez CreativeLive. Pour continuer à voyager, j’ai commencé à organiser des voyages photo dans des endroits comme Cuba, le Maroc, le Bhoutan et la Tanzanie. Explorer avec mon appareil photo est une priorité dans la vie, que ce soit en voyage à travers le monde ou ici sur l’île où je vis.

Selon vous, quel est l’aspect ou la caractéristique la plus importante de votre langage visuel ?

Lien émotionnel. Dix personnes pourraient se trouver au même endroit avec le même appareil photo et le même objectif, en utilisant les mêmes réglages, et créer dix images complètement différentes. La différence ne repose pas seulement sur ce qu’ils voient, mais aussi sur ce qu’ils ressentent. C’est cette émotion communiquée visuellement que j’apprécie le plus. Si je photographie un portrait, je veux que vous ressentiez le lien que j’établis avec l’autre humain. S’il s’agit d’un paysage, je veux que vous ressentiez quelque chose et que vous ne disiez pas simplement : « Oh, c’est joli ».

Quels sont les plus grands défis du genre photographique que vous avez choisi ? Comment ont-ils façonné votre style photographique ?

La photographie de voyage traverse de nombreux genres. Le fil conducteur de mon travail est une recherche sans fin du « moment décisif ». Lors d’un voyage, il peut s’agir d’une photographie de rue, d’un portrait, d’un paysage, d’une image animalière ou d’une composition abstraite. Il y a une certaine vitalité dans le moment décisif et c’est un objectif ambitieux car cela demande de la patience et de la curiosité. Il y a certainement des accidents heureux lorsque je me trouve au bon endroit au bon moment. Pourtant, il y a aussi un art à « travailler sur scène ». Lorsque j’ai appris à prendre le temps d’explorer différents angles, différents objectifs et différentes compositions au lieu de simplement passer à autre chose, je finis généralement par capturer des moments plus uniques que le premier que j’ai remarqué.

Pouvez-vous nous parler de votre photo la plus mémorable ? Qu’est-ce qui le rendait spécial ?

La plupart des photographes ont eu l’expérience exaltante d’appuyer sur le déclencheur et de savoir au fond de leur cœur qu’il s’agit d’une image fantastique. Vous n’avez même pas besoin de regarder à l’arrière de votre appareil photo. Vous savez juste. En fait, il ne s’agit souvent pas seulement de l’image elle-même. C’est aussi le moment, l’expérience qui reste avec vous.

Je dirigeais une tournée photo au Bhoutan et nous avons arrêté notre camionnette parce qu’une jeune fille conduisait des dizaines de chevaux dans un champ dans une vallée isolée. Ils avançaient lentement et je suis entré parmi eux. Je me suis accroupi alors que plusieurs chevaux marchaient autour de moi. Je me sentais complètement en sécurité et complètement vivant. Le cheval qui marche vers moi regarde directement la caméra et la jeune fille qui garde les chevaux est parfaitement placée en arrière-plan entre les autres chevaux. Est-ce ma meilleure photo de tous les temps ? Probablement pas. Mais je vis pour ces moments uniques.

Quels sont vos objectifs et aspirations en tant que professeur de photographie ?

Je vois beaucoup de gens qui recherchent simplement une formation technique. Je peux regarder une image techniquement parfaite et ne rien ressentir. Je veux donc aider les gens à montrer leurs émotions et leur connexion énergétique à travers leurs images. C’est là que l’éducation à la pleine conscience rencontre l’éducation à la photographie.

Pour traduire l’émotion en une image ressentie par le spectateur, il est important d’être en contact avec ses propres émotions. Cela peut être cultivé par la conscience du moment présent, par la pleine conscience. En étant au lieu de faire. Grâce à la pratique de sortir de votre tête et de vous plonger dans votre respiration et votre corps, vous pouvez devenir plus présent. Vos images résultantes exprimeront énergiquement la différence.

Pouvez-vous nous parler un peu de votre processus créatif ? Comment a-t-il évolué tout au long de votre carrière ?

La photographie est mon exutoire créatif depuis 35 ans. C’est aussi la façon dont je me déplace dans le monde – ma vision du monde. Je scrute constamment mon environnement pour savoir comment je le photographierais, comme si je regardais dans un viseur. Que contiendrait l’image, qu’est-ce que j’exclurais, quel objectif utiliserais-je ? Je suis hyper conscient de la lumière, des ombres et de l’humeur. Je crée des photos dans mon esprit même lorsque je n’ai pas d’appareil photo en main.

La photographie est pour moi un chemin vers la présence. C’est une façon pour moi de faire l’expérience du flux et de la joie. J’ai découvert que plus j’en apprenais et pratiquais la pleine conscience, plus mes images devenaient connectées. Au fur et à mesure que j’évolue, je me surprends à valoriser l’expérience de la photographie (le voyage) encore plus que la destination (la photo). Un collègue photographe m’a demandé un jour : prendriez-vous toujours des photos si personne ne voit vos images ? Ma réponse a été absolument oui.

Comment les verres Tamron vous aident-ils à réaliser votre vision créative ?

Je pense que votre choix d’objectifs est plus important que votre choix de boîtier d’appareil photo. La plupart des photographes conservent leurs objectifs beaucoup plus longtemps qu’un boîtier d’appareil photo. J’encourage les photographes à découvrir comment chacun de vos objectifs « voit ». Un objectif grand angle va traduire une scène différemment d’un téléobjectif, et ce n’est pas uniquement à cause de la distance focale. J’ai passé beaucoup de temps à apprendre comment mes objectifs Tamron « voient » afin de savoir ce qui fonctionnera le mieux dans ma situation. Mes récents objectifs préférés pour la photographie de voyage sont le nouveau Tamron 17-50 mm f/4 et le nouveau Tamron 70-180 f2.8 G2. Les deux sont destinés aux appareils photo plein format Sony E-Mount. Je peux minimiser l’équipement que je transporte tout en bénéficiant d’une grande flexibilité de distances focales et d’un superbe rendu des couleurs combiné à une optique rapide et performante.

Enfin, que conseilleriez-vous à ceux qui souhaitent découvrir la photographie de voyage ? Quelles sont les choses à faire et à ne pas faire ?

Pour moi, la photographie de voyage consiste à documenter un lieu, des gens, une culture et tout ce qu’il englobe – ce qui est beaucoup. Pensez aux portraits environnementaux, à la photographie de rue, à l’architecture, à l’histoire, aux traditions, à la danse, à l’art, à la musique, à la nourriture, aux saisons, aux animaux, aux plantes et aux paysages changeants. Pourtant, les yeux et le cœur de chaque photographe créeront différemment des images de leurs interactions au même endroit. Considérez la photographie de voyage comme une traduction visuelle de votre expérience individuelle dans un lieu, avec ses habitants et sa culture. Et surtout, soyez respectueux des gens et de la terre. Apprenez les normes culturelles de ce qui est approprié et de ce qui ne l’est pas.

Ne vous sentez droit à aucune image. Si quelqu’un ne veut pas que vous fassiez son portrait, ne le faites pas. Soyez curieux, posez des questions et suivez votre intuition. Présentez-vous aux gens et établissez un lien. Faites vos recherches et discutez avec les habitants pour explorer au-delà des lieux emblématiques et évidents. Si les gens parlent une langue différente de la vôtre, apprenez au minimum quelques mots et utilisez une application de traduction pour communiquer. Apportez un sentiment de curiosité, de crainte, d’émerveillement et de gratitude. Planifiez les activités de votre journée en fonction de la lumière. La flexibilité est la clé. Être un bon photographe de voyage, c’est être un bon humain.

N’oubliez pas de consulter le site Web de Kenna Klosterman pour voir davantage de son travail impressionnant.

Toutes les photos sont de Kenna Klosterman. Utilisé avec autorisation.