Alison Conklin est une créatrice de Fujifilm qui a passé plus de deux décennies à capturer des images émotionnelles et candides pour les mariages, les engagements, les familles et les clients éditoriaux, notamment Martha Stewart Mariages, Le nœudet Mariées. Elle nous dit quel équipement est indispensable, ce qu’elle a appris de Linda McCartney, et pourquoi l’instinct est en tête des compétences techniques.

Quels sont les articles qui doivent être toujours dans votre sac?

Toujours dans mon sac: mon Fujifilm GFX100S II et X-T5, avec le GF 110 mm, GF 85 mm, GF 55 mm, GF 30mm et le XF 23 mm pour bonne mesure. Je ne quitte jamais la maison sans mes flashs Profoto, un nombre ridicule de batteries supplémentaires, des barres protéinées pour me garder debout et – parce que je suis un destinataire de greffe cardiaque – mes médicaments sont tout aussi essentiels que mes lentilles.

Quels photographes vous ont inspiré? Et leur travail vous a inspiré?

Je me souviens avoir trébuché sur le travail de Linda McCartney au lycée dans un musée d’art local, et cela m’a arrêté sur mes traces. Il y avait cette qualité organique sans effort pour ses images – comme elle ne prenait pas seulement des photos, elle assistait à quelque chose de réel et de beau se dérouler. Son travail était personnel et non poli de la meilleure façon, et je suis tombé amoureux de ce genre de narration. Cela m’a fait réaliser que la photographie n’avait pas besoin d’être parfaite pour être puissante – elle devait être honnête.

Quels livres d’art devraient-ils posséder chaque photographe?

D’accord, écoutez-moi – l’une de mes plus grandes sources d’inspiration a toujours été la direction artistique et l’imagerie des catalogues J.Crew à l’ancienne. Je sais que cela peut sembler inattendu, mais il y avait quelque chose de si sans effort éditorial et naturel à leur sujet. L’éclairage, la composition, la façon dont ils ont capturé la vraie vie avec du poli mais sans prétention – cela m’a collé. Quand ils ont libéré Quarante ans de style américainleur livre de table basse, je l’ai ajouté immédiatement à mon panier. C’est un rappel que l’inspiration peut venir du quotidien et que la grande photographie n’a pas toujours à crier pour être mémorable.

Que faites-vous pour affiner vos compétences?

Travailler à la fois dans les mariages et la photographie éditoriale m’a façonné dans des voies très différentes – mais tout aussi précieuses. Les mariages m’ont appris à penser sur mes pieds, à m’adapter rapidement et à poursuivre les moments lorsqu’ils se produisent. Les travaux éditoriaux, en revanche, m’ont appris à planifier avec intention, à tirer pour imprimer et directement avec un but.

Lancement Jours bonusun magazine imprimé que j’ai créé après ma transplantation cardiaque, m’a poussé encore plus loin. En tant que rédacteur en chef, photographe et directeur créatif, j’ai dû penser à chaque image sous plusieurs angles – comment il raconte une histoire, comment elle s’intègre dans une mise en page et comment elle se connectera avec un lecteur. Cela m’a appris à voir la photographie non seulement en tant que cadre unique, mais dans le cadre d’une expérience plus large.

Maintenant, j’entre dans chaque affectation avec une compréhension plus profonde de la façon dont les images vivent au-delà de la caméra. Pour moi, affiner mes compétences consiste à rester curieux, à continuer de grandir et à ne jamais compter sur cette superbe photo de l’année dernière pour me définir.

Avez-vous quelque chose qui est une pratique ou une habitude quotidienne?

Après plus de deux décennies en tant que photographe professionnel – et maintenant en tant que récipiendaire de transplantation cardiaque – j’ai appris que prendre soin de ma santé mentale et physique doit venir en premier. Chaque matin, je me réveille tôt et je marche cinq miles avant le début de la journée. C’est un rituel silencieux qui me mette en évidence, alimente ma créativité et m’aide à apparaître pleinement – pour mes clients, pour Jours bonuset pour moi. Cette réinitialisation quotidienne est la façon dont je reste équilibré dans une vie qui se déplace rapidement et demande beaucoup.

Quels conseils donneriez-vous à un photographe qui vient de commencer?

Votre voix, votre vision et votre point de vue sont uniquement les vôtres – faites-vous confiance. Les images les plus puissantes proviennent des histoires que vous ne pouvez raconter. Ne vous inquiétez pas de chasser les tendances ou d’essayer de reproduire le style de quelqu’un d’autre. Restez curieux, restez gentil et continuez à vous présenter. La magie se produit lorsque vous vous appuyez sur qui vous êtes et photographiez de cet endroit.

Comment savez-vous quand une photo est un succès?

Je sais généralement qu’une photo est un succès lorsque je ne peux pas m’arrêter d’y penser après le tournage. Si je suis toujours obsédé dessus à la fin d’une longue journée, je sais que cela a frappé quelque chose. Pour moi, une excellente image doit me faire ressentir quelque chose – et souvent, je peux dire qu’en moment je la crée. Il y a un quart de travail, une étincelle, quelque chose qui se sent différent. C’est la photo qui reste avec moi.

Quelle est la compétence photo la plus sous-estimée?

Honnêtement, ce sont nos mots. L’une des compétences les plus sous-estimées en photographie est la façon dont nous communiquons – ce que nous disons, comment nous le disons et comment nous faisons ressentir les gens. Lorsque vous photographiez des gens, en particulier dans les moments vulnérables, votre énergie et vos mots peuvent complètement changer la façon dont ils se présentent devant la caméra. Faire se sentir à l’aise, vu et sûr est tout aussi important que l’éclairage ou la composition. C’est une grande partie de ce qui fait une image réussie.

Que signifie le succès pour vous? Le succès artistique et le succès financier sont-ils liés ou indépendants les uns des autres?

Le succès, pour moi, est le temps avec mon mari et mes fils adultes. Juste avant de faire la chirurgie pour ma transplantation cardiaque, je ne pensais pas aux couvertures de magazines ou au nombre de mariages que j’avais tournés – je pensais aux gens que j’aime le plus dans le monde. Ce moment m’a donné une clarté absolue.

Après la transplantation, je considère chaque jour comme un jour bonus. Je ne suis ici qu’à cause d’un donneur d’organes et de la générosité inimaginable de leur famille. Cette perspective a façonné comment je définis le succès: il ne s’agit pas de chiffres ou de distinctions – il s’agit de diriger avec gentillesse, de se présenter avec intention et de s’assurer que chaque interaction que j’ai est enracinée en gratitude.

Comment savez-vous quand abandonner un concept ou pour acquérir à la volée?

Au début de ma carrière, je me présenterais aux mariages avec une liste de poses de choix, pensant que c’est ce qui a réussi un tournage. Mais au fil du temps, j’ai appris à faire confiance à mon intuition. Chaque couple est différent, et ce qui fonctionne pour l’un peut se sentir complètement pour une autre. J’ai abandonné les concepts rigides et je me penche plutôt sur l’énergie du jour – leur chimie, leurs personnalités, les petits moments non scénarisés qui font leur histoire.

Bien sûr, nous prenons toujours les photos attendues – les photos «A» et «B» dont tout le monde a besoin – mais la vraie narration vit dans la façon dont nous obtenons de l’une à l’autre. C’est dans le pont entre les deux. Cet espace est l’endroit où la connexion se produit, et penser à la volée n’est pas seulement une compétence – c’est quelque chose dont j’ai envie.

Après plus de deux décennies derrière la caméra, j’ai appris que la flexibilité et l’instinct sont tout aussi importants que la préparation. Ce sont comment les vraies histoires sont racontées.

Alison Conklin est une créatrice de Fujifilm et fondatrice d’Alison Conklin Photography. Après avoir reçu une greffe cardiaque en 2022, Alison a lancé Jours bonusUn magazine imprimé national célébrant la vie après la transplantation et la maladie chronique. Grâce à sa photographie et à sa narration, Alison est passionnée par la documentation de la beauté de la résilience et des moments quotidiens qui comptent le plus.

Top dix est une fonctionnalité récurrente dans laquelle nous donnons aux photographes notables une liste de questions à partir desquelles ils choisissent leur 10 préféré pour répondre. Les réponses peuvent être modifiées pour la longueur et la clarté.